Soprano, Professora, Compositora e Produtora, Ana Maria Pinto nasceu no Porto e formou-se no Conservatório de Música do Porto, Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo (ESMAE) e na Universidade das Artes de Berlim (UdK). Foi bolseira da Fundação Walter-Kaminsky (Munique) durante 1 ano, e da Fundação Calouste Gulbenkian durante 3 anos. Desenvolve desde 2015 projectos com base na Educação pela Arte que visam a Conexão do ser humano com a Natureza. No final de 2016 criou e fundou a Novaterra, Associação Cultural Arte e Ambiente. Em 2020 criou o Estúdio Jardim, onde a produção musical se funde com as residências artísticas no meio da natureza. Em 2021 criou a sua Escola Voz da Terra onde a técnica vocal se funde com a técnica sensitiva, emocional e intuitiva.
Como cantora lírica desenvolveu um reportório bastante alargado, dando especial ênfase à Oratória e ao Lied. Em ópera destacam-se os papéis de Susanna (Le nozze di Figaro), Elle (La voix humaine), Blanche de La Force (Dialogues des Carmélites), Musetta (La Bohème), e Kumudha (A flowering tree de John Adams). Em oratória interpretou grandes obras como A Criação de J. Haydn, Exultate Jubilate de Mozart, Ein deutsches Requiem de J. Brahms, Shéhérazade de M. Ravel, 4º Sinfonia de G. Mahler, Jeanne d'Arc au Bûcher de Honnegger, , Chanson de la mer et de l'amour de Chausson, Carmina Burana de Carl Orff, 9º Sinfonia e Missa Solemnis de Beethoven, Alfama de Andreia Pinto Correia, O Abismo e o Silêncio e Shyir de João Pedro Oliveira. Em 2021 estreou as óperas "Maria Magola" de Francisco Pontes e "Concílio Celeste" de Fátima Fontes.
Trabalhou com vários maestros, entre eles, Marc Tardue, Cesário Costa, Ferreira Lobo, Lawrence Foster, Joana Carneiro, Michel Corboz, Bertrand de Billy e Simone Young, com as mais importantes Orquestras do País. No estrangeiro apresentou-se em salas como o Victoria Hall em Genebra, o Teatro Nacional de Kosice (Hungria), a Catedral de Berlim ou a Chapelle de la Trinité de Lyon, na Konzerthaus em Izmir, Turquia, assim como na Konzerthaus em Rzeszów na Polónia. Em 2015 realizou uma tour com um programa dedicado a Robert Schumann e Richard Strauss na África do Sul e Namíbia com o pianista Nuno Vieira de Almeida.
Interpretou o papel de Cecilia no fime "Casanova Variations", onde contracenou com John Mallkovich e cantou com o tenor Jonas Kaufmann.
Em Agosto de 2009, gravou canções de Fernando Lopes Graça e Viana da Mota com o pianista Nuno Vieira de Almeida. Neste álbum de estreia, a crítica do Expresso classificou o soprano Ana Maria Pinto como "uma revelação".
Lançou em Janeiro de 2017 o álbum Anterianas, dedicado a Antero de Quental com música de Luís de Freitas Branco e Franz Schubert. Em Novembro do mesmo ano, lançou o seu primeiro álbum de canções originais Seven Songs for a New Earth, que apresentou no Porto, Colónia e Guiné-Bissau. Este álbum de estreia enquanto compositora, viria a ser o lançamento da Novaterra, Associação Cultural Arte e Ambiente, recentemente criada.
Ao longo da adolescência escreveu várias canções que mereceram vários prémios em festivais da canção no norte do país. Após ter estudado durante um ano composição no Conservatório do Porto com o professor Fernando Lapa, ficou evidente o seu chão criativo. Também por influência do seu então professor de formação musical e de classe conjunto, Luís Manoel Lopes, sentiu como que um chamamento para a composição e para a direção coral. Durante os anos de estudo no ensino superior na ESMAE e na UdK dedicou-se inteiramente ao aprimoramento do canto, mas, em 2014 retomou a composição musical dando de novo espaço ao seu chão criativo.
Das suas peças destacam-se os dois ciclos de canções dedicados a Jorge de Sena (Casa-Museu Teixeira Lopes 2014), "A balada do marinheiro-de-estrada" (Namíbia 2015), "A dança de Xinganje e Kaviula" (2015 com Orquestra Juvenil da Bonjóia) o Refúgio, A Arte de proteger a Floresta (Gondomar 2020), Cancioneiro dos Animais (2021) e Cancioneiro das Flores (2022) e "Corpo Amor" (Gondomar, 2022).
Realizou diversos Concertos Pedagógicos com a Orquestra do Norte em várias escolas básicas e secundárias do país. No âmbito do projecto "Ópera no Património" realizou diversas sessões didático-pedagógicas em escolas básicas e secundárias do norte e centro do país.
Em Julho de 2021 estreou a obra "Gaudeamus" do Maestro Victorino D'Almeida, uma grandiosa obra em que cantou em 29 línguas diferentes. Interpretou a obra no Cine-Teatro Municipal de Elvas (2021), no Teatro Olga Cadaval em Sintra (2022) e no Coliseu do Porto (2022).
Em Maio/Junho de 2023 estreou a obra "Metamorfoses de Amor" de Sara Ross com a Orquestra Filarmónica Portuguesa, sob direção de Osvaldo Ferreira realizando uma tour de 8 concertos que terminou na mítica sala Philharmonie de Berlim.
No sentido de promover o intercâmbio entre artistas clássicos e da cultura musical africana, (projecto Classic meets Africa), realizou vários concertos com músicos africanos em Portugal, na Namíbia e na Guiné Bissau.
Em Julho de 2019 lançou o seu primeiro livro, Sei o tamanho da Eternidade. Em 2020 lançou o CD Duplo "Planeta Azul, Canções para a Mãe Terra" e o Livro/CD "Refúgio, A Arte de proteger a Floresta". Em 2021 laçou o "Cancioneiro dos Animais". Em 2022 lançou os Livros/Álbuns Musicais Cancioneiro das Flores e Imaginário Popular.
Com o objectivo de simplificar, desmistificar e estender a todos a prática do canto e o sentido da voz como expressão do ser, realizou diversos workshops de canto, como "As bases da técnica vocal", ou "As sensações do corpo que canta", entre outros. No final de 2021 realizou o primeiro curso "A Voz da Terra", que levou à criação da Escola Voz da Terra. Sempre presente no trabalho que desenvolve está a temática da criança interior como veículo de expressão e libertação.
Desde 2016 realiza Colónias de Férias para crianças, conjugando a expressão artística com a educação ambiental e a inteligência emocional.
Contemplado como um veículo de expansão e de auto-conhecimento e de reconexão com a Mãe Terra, o canto é seu o principal instrumento de trabalho. Fundou em 2018 4 coros, que se juntam em concerto, conjugando continuamente canto e movimento: os Amayô (coro misto), as Makawee (coro feminino), as Kalindi (coro feminino juvenil) e os Mensageiros da Natureza (coro de crianças). As peças e conceitos dos concertos da Novaterra são originais e de inspiração étnica, poética, científica e meditativa.
